鲁迅先生是中国现代文学史上一颗璀璨的明星，《呐喊》与《彷徨》作为其代表性的短篇小说集，不仅深刻揭示了中国社会的种种矛盾和问题，更以其独特的艺术手法展现了作者深邃的思想内涵。这两部作品不仅是鲁迅个人文学成就的重要标志，也是中国现代文学发展进程中的里程碑式存在。本文将从叙事视角、人物塑造以及语言风格三个方面，浅析《呐喊》与《彷徨》在创作上的艺术特点。

首先，在叙事视角方面，鲁迅擅长运用多种叙述方式来增强故事的表现力。例如，在《狂人日记》中，他采用第一人称的内心独白形式，通过“狂人”的视角展现了一个被封建礼教压迫的世界。这种视角的选择使读者能够更加直观地感受到主人公内心的恐惧与挣扎，从而引发对整个社会制度的反思。而在《故乡》一文中，则采用了第三人称全知视角，通过旁观者的客观描述，让读者看到了闰土这一形象由少年到成年的巨大变化，进而思考人生和社会变迁带来的无奈与悲哀。这两种不同的叙事方式相互补充，既丰富了文本层次，又深化了主题表达。

其次，在人物塑造上，鲁迅笔下的人物形象生动鲜明且极具典型性。无论是《孔乙己》里的落魄文人孔乙己，还是《阿Q正传》中的精神胜利法代表阿Q，这些角色都具有极强的艺术感染力。鲁迅通过对他们言行举止的细致刻画，成功塑造了一系列令人印象深刻的小人物群像。这些人物并非单纯的好坏分明，而是充满复杂性和矛盾性，这使得他们的命运更具说服力和震撼力。同时，鲁迅还善于通过对比手法突出人物性格特征，比如《药》中夏瑜与华老栓母子之间的鲜明对立，就很好地体现了当时社会底层民众与革命者之间观念的巨大鸿沟。

最后，在语言风格上，鲁迅的语言兼具犀利与幽默的特点。他常用辛辣讽刺的语言揭露现实弊端，同时也善于借助民间俗语或方言增强作品的地方特色。如《祝福》中祥林嫂反复讲述自己不幸遭遇时使用的“我真傻，真的”等重复句式，既表现了她内心的痛苦无助，又带有一种无奈的自嘲意味；而《风波》则大量引用乡间俚语，使文章充满浓郁的生活气息。此外，鲁迅还特别注重语言节奏感的把握，通过长短句交错使用、句式变换等方式，营造出一种紧张而又紧凑的阅读氛围，进一步强化了作品的艺术效果。

综上所述，《呐喊》与《彷徨》之所以能够成为经典之作，离不开其独特的创作艺术特点。无论是叙事视角的选择、人物形象的塑造，还是语言风格的运用，都体现了鲁迅卓越的艺术才华和深刻的社会洞察力。它们不仅记录了那个时代的苦难与希望，也为后世作家提供了宝贵的借鉴经验。因此，无论是在文学价值还是思想深度上，《呐喊》与《彷徨》都堪称不可多得的文化瑰宝。