古典主义时期是西方音乐史上一个承前启后的重要阶段，其时间跨度大致从18世纪中叶到19世纪初，以海顿、莫扎特和贝多芬三位大师为代表。这一时期的音乐风格逐渐摆脱巴洛克时期的繁复与装饰性，呈现出更加清晰、均衡和理性的特点。

在古典主义时期，音乐创作逐渐形成了明确的形式结构。奏鸣曲式成为主导的音乐架构之一，这种形式通过主题陈述、发展与再现的逻辑推进，展现了理性与秩序之美。例如，海顿的作品常以幽默而富有创意的手法展现奏鸣曲式的魅力，他的交响曲和弦乐四重奏奠定了这一时期的经典范式。而莫扎特则以其旋律的优雅与细腻著称，他将意大利歌剧的传统融入器乐创作之中，使作品充满戏剧性和情感张力。

贝多芬作为古典主义向浪漫主义过渡的关键人物，不仅继承了前辈们的成就，还赋予音乐更深层次的情感表达和社会意义。他的《第九交响曲》更是将合唱引入交响乐领域，突破了传统界限，为后世留下了深远影响。

此外，古典主义时期的音乐注重平衡与对称，强调旋律与和声的完美结合。作曲家们开始关注听众的感受，力求使作品易于理解且具有普遍吸引力。室内乐和钢琴音乐也在这一时期得到了蓬勃发展，如海顿的弦乐四重奏和莫扎特的钢琴协奏曲，均体现了高度的艺术水准和个人风格。

总之，古典主义时期的音乐以其独特的美学理念和创新精神，为整个西方音乐史书写了浓墨重彩的一笔。它不仅是艺术上的巅峰，也是人类智慧与情感交融的结晶。通过欣赏这些经典之作，我们不仅能感受到历史的魅力，更能体会到音乐跨越时代的永恒价值。